樂理

樂理（粵拼：ok⁶ lei⁵；英文：music theory），全名音樂理論，泛指對音樂嘅理論性研究。喺最基本上，樂理研究集中於藝術方面嘅思考：研究者會留意一段音樂嗰啲聲嘅物理性質－包括咗啲音符嘅音高（音高對應一吓聲嘅頻率）同埋首音樂嘅節奏（指啲聲喺時間當中嘅擺位）呀噉；佢哋會用各種符號嚟表達呢啲性質（樂譜），例如根據現代慣例，一個音符喺條五線譜上面位置有幾高表示個音符嘅音高，個音符位置愈高表示佢愈高音。清楚記錄咗一首樂曲嘅物理性質之後，研究者就會分析呢啲物理性質會點樣影響首曲係咪「有美感」－係咪能夠令聽嘅人有賞心悅耳嘅感受。

18 世紀德國作曲家巴哈手寫嘅樂譜；樂譜會用唔同符號嚟表示段音樂啲聲嘅特性，係一段聲嘅抽象化表示方式。

除咗藝術性嘅研究之外，樂理仲可以包埋哲學同科學層面嘅思考：喺哲學方面，「乜嘢係音樂」呢條定義上嘅問題到咗廿一世紀初都仲係有好多學者喺度詏緊，例如曾經有人提出音樂可以定義做「一段有結構嘅聲」，但話咁快就俾人指出佢個定義有漏洞－人講嘢嘅聲都係一段有結構嘅聲，所以啲學者跟住又開始對音樂嘅定義作出爭辯，而且音樂係門藝術，所以美感呢樣嘢一般都認為對音樂嚟講好緊要，但「靚」呢個概念要點定義又係一條大問題；响另一方面，由 19 世紀中開始就有人對音樂作出科學性嘅研究，音樂心理學（psychology of music）嘗試將心理學上嘅知識應用落去音樂嗰度，簡單例子有用心理實驗方法剖析音樂引起嘅感知體驗同邊啲腦區有啦掕。廣義上，呢啲哲學性同科學性嘅研究冚唪唥都屬樂理嘅範疇之內。

樂理呢家嘢歷史好悠久：根據考古學上嘅研究，早喺公元前 1,500 年咁古老嘅兩河流域文明嗰時經已有人喺度對音樂作出理論性嘅思考，會用佢哋嘅一套行話表達音樂上嘅概念；而廿一世紀分析音樂嗰陣實會用到嘅五線譜就最少可以追溯到去 11 世紀早期（即係中世紀中期）嘅意大利嗰度。到咗廿一世紀初，樂理經已成為咗套龐大嘅理論體系，有齊成套樂譜方法嚟表示同記錄音樂，而對於樂理嘅藝術、哲學同科學研究仲產生咗大量嘅文獻資料－鍾意音樂嘅學者同第啲工作者都會寫文獻嚟傾樂理嘢，交流各自對音樂嘅見解。

音樂元素

音高

音高（pitch）係指人腦對一個音符嘅聲波嘅頻率嘅感受。

協和性

協和同不協和（consonance and dissonance）指兩個同時或者時間上極相近嘅聲係咪「好聽」。不過呢家嘢有少少主觀。

和音

和音（harmony）指若干個同時出現但音高等特性上有異嘅聲。

和弦（chord），係指一柞和音、包含多個音符嘅音高，聽嗰個人覺得佢哋係同一時間發出嘅。

節奏

節奏（rhythm）最廣義上係指一段音樂當中有若干週期嘅規律。

旋律

旋律（melody）指一柞俾聽嗰個人當係同一件物體嘅音符，可以算係音高同節奏嘅結合。

音色

音色（timbre）指一個音符聽起嚟似係由乜嘢嘢（例如邊種樂器）發出嘅。

睇埋

• 音樂元素
• 樂譜
• 美學

拎

• Dillen, Oscar van, Outline of basic music theory (2011).
• Music theory resources.
• Why A Little Bit of Theory Matters.