節奏粵拼zit3 zau3英文rhythm希臘文ῥυθμός,「rhythmos」)係音樂上嘅一個重要概念,指一段音樂嗰啲時間當中嘅擺位,會令到一段音樂有週期性「時時弱」噉嘅變化[2]:節奏嘅基本組成部份係拍子(beat),拍子係音樂上嘅計時單位,一吓拍子(以計)嘅長度可變但喺同一段音樂裏面恆定,而一段音樂「每分鐘有幾多吓拍子」(bpm)就反映咗段音樂嘅速度(tempo)-bpm 高就係速度快,bpm 低就係速度慢[3][4]

一部拍子機會週期性噉出一吓聲,每吓都係一吓拍子[註 1][1]

節奏同舞蹈有極之緊密嘅關係:人體本質上就係一嚿有節奏性嘅物體,好多生理活動(例如心跳)都係好似拍子噉「定時一吓」嘅,而事實表明,人喺聽到拍子嗰陣,成日都會不自覺噉身體某啲部份嘗試跟住啲拍子郁[註 2];廿一世紀初嘅神經科學研究仲發現咗神經同步化(neural entrainment)嘅現象,發現人腦喺受到一個週期性嘅刺激嗰時,個腦某啲神經細胞嘅活動規律嘅節奏會變到同嗰個刺激嘅一樣[5],而呢樣嘢被指係人有能力跟拍子郁嘅原因[6]

除此之外,藝術界甚至仲有將節奏嘅概念廣義化到去畫畫雕塑建築設計呢啲唔涉及聲嘅視藝嗰度:喺視藝上,節奏俾人指可以想像成「定時通過空間移動」(timed movement through space),例如想像一棟建築物(一件建築設計作品),棟嘢有若干個,啲窗之間彼此距離一致(第一個窗同第二個窗之間嘅距離,等如第二個窗同第三個窗之間嘅... 如此類推),令到欣賞棟建築物嘅人每隔一段時間-佢嘅目光每郁一段距離[註 3]-就見到一個窗,就好似音樂嘅節奏噉,「每隔一段固定嘅時間就有樣重要嘢發生」[7][8]

概念基礎

睇埋:樂理

拍子

 
一段節拍;呢段音樂係 4/4,即係話段節拍入面有 4 個拍子,每個拍子都係一個四分音符咁長。
呢段聲入面嘅跟 3/4 嘅華爾茲節奏。
內文:節拍拍子、 同 拍節

音樂本質上就係喺時間當中組合,相對於雕塑等嘅視藝係喺空間當中組合色彩,所以樂理(music theory)其中一樣最基本要分析嘅嘢就係時間。拍子(beat)同節拍(meter)係兩個緊密相連嘅基礎樂理概念,成日俾人攞嚟做音樂嘅計時單位:絕大多數嘅音樂都有所謂嘅節拍-想像將一段音樂斬開做若干橛,每橛喺時間上都一樣咁長(有週期性),每一橛算係一個節拍,而每橛節拍都會包含若干個拍子(每一橛節拍包含嘅拍子數量都一樣)。喺樂譜當中,節拍通常會掕住一對數字喺條五線譜上面,上面嗰個數字表示一段節拍裏面有幾多個拍子,而另一個數字表示一個拍子維持幾耐時間(以音符計)[9][10]。事實上,啲人將音樂或者舞蹈分類嗰陣,好多時就係靠節拍同拍子嚟分嘅,例如華爾茲(Waltz)就出咗名興用 3/4,每段節拍三個拍子,當中每段節拍嘅第一個拍子[11]

要留意嘅係,拍子同節拍係存在喺聽音樂嘅人嘅腦海當中嘅嘢:事實表明咗,拍子同節拍唔一定係有聲嘅;想像家陣播一首音樂俾一班人聽,首音樂去到其中一段係完全冇聲嘅,但對現實嘅觀察表明,聽嘅人雖然喺呢段期間聽唔到聲,但佢哋依然可以或者跟住佢哋心目中預期嘅節拍喺度打拍子[9][12]

速度

內文:速度 (音樂)
睇埋:時值

速度(tempo;意大利文「時間」噉解)喺嚴格嘅樂理上係指啲拍節頻率:一首音樂嘅速度係指首音樂「啲拍子有幾快」,而喺實際應用上,音樂嘅速度通常係用每分鐘拍子(beats per minute,bpm;顧名思義指每分鐘有幾多個拍子)嚟做基準衡量嘅,一首音樂每單位時間之內有愈多拍子就愈算係速度快[12]:p. 237

  • 一般嚟講,70 至 80 bpm 算係「正常速度」-人行路嗰陣每分鐘會行 76 至 80 步,而一個健康嘅大人每分鐘會有大約 72 吓心跳。喺 bpm 數值上高過呢個間距嘅音樂一般會俾人覺得係「速度快」,而喺 bpm 數值上低過呢個間距嘅音樂一般會俾人覺得係「速度慢」。
  • 有學者主張,一首音樂嘅速度最低可以係 40 bpm,而最高就通常頂櫳可以去到 240 bpm-如果一首音樂慢過 30 - 40 bpm,就會搞到一個單位時間內嘅拍子數量少得滯,聽嘅人會唔覺得嗰啲拍子反映緊同一段聲,而如果一首音樂快過 480 - 600 bpm,因為人嘅聽覺能力所限,聽嘅人會冇能力再將每個拍子聽做獨立嘅聲,會搞到成段聲聽落似係一串連續過嘅噉(想像一架鋼琴嘅 key 俾彈嗰個人撳住唔放手)。順帶一提,呢個間距大致等同於人嘅心跳可能間距-生勾勾、清醒嘅人嘅心跳正路都係會喺每分鐘 40 至 240 吓之間嘅[13]
  • 專門寫嚟俾人跳舞用嘅音樂速度多數都會快過一般嘅心跳。唔同舞種可能會偏好唔同嘅速度,多數跳舞音樂速度都係喺 120 bpm 左右[14],而喺(例如)芭蕾舞某啲舞段當中,啲音樂嘅速度可以去到成 180 至 200 bpm 咁快,會令舞蹈員心跳率跟住一齊升到頂點[15]
  • 喺實際嘅音樂表演上,一首音樂嘅速度唔係完全定死咗冇得變嘅。音樂界有所謂嘅彈性速度(tempo rubato;意大利文「偷返嚟嘅時間」噉解)概念:根據呢個諗頭,人冇可能做到長時間完美噉跟住一個特定音樂速度打拍子,所以做指揮或者獨唱嘅人大可以(或者甚至係應該)响一段音樂或者舞蹈表演途中係噉咦改變音樂嘅速度,變完一陣然後再返去原本嗰個速度[16]

... 等等。

地區差異

西方音樂

中國音樂

粵樂

日本音樂

同舞蹈嘅啦掕

睇埋:舞蹈理論

跳舞定義上就係指一個或者多個人跟住啲特定嘅節奏嚟郁動佢哋嘅身體。「跟住節奏嚟郁動身體」查實係好多重要心理生理功能嘅一環,例如有研究指,兩個人將佢哋嘅身體以同樣嘅節奏郁動係佢哋之間產生社會關係情感親密嘅一個重要途徑-心理實驗試過將受試者分做一組兩個人嘅組,再叫佢哋試吓喺身體郁動上同步化,即係例如試吓行路嗰陣特登以同樣嘅節奏踏步,結果發現噉做會令啲受試者對同佢哋同步嘅同伴產生更強嘅同理心(empathy;簡單講就係感受對方嘅情緒[17]

同視藝嘅啦掕

睇埋:藝術元素同埋構圖

神經研究

睇埋:腦電波發射頻率同埋神經同步化

註釋

  1. 有研究指,拍子機好少可做到 100% 完美噉配合拍子。
  2. 雖然唔同人喺「跟拍子嘅能力」上都唔同。
  3. 假設佢對郁嘅速度恆定。

睇埋

文獻

  • Berry, W. (1987). Structural functions in music. Courier Corporation.

  1. Bonus, A. E. (2010). The Metronomic Performance Practice: A History of Rhythm, Metronomes, and the Mechanization of Musicality (PDF) (Doctoral dissertation, Case Western Reserve University).
  2. Anon. (1971). The Compact Edition of the Oxford English Dictionary II. Oxford and New York: Oxford University Press.
  3. Epstein, David (1995). Shaping Time: Music, the Brain, and Performance. New York: Schirmer Books.
  4. Cooper, Grosvenor, and Leonard B. Meyer (1960). The Rhythmic Structure of Music. Chicago: University of Chicago Press.
  5. Obleser, J., & Kayser, C. (2019). Neural entrainment and attentional selection in the listening brain (PDF). Trends in cognitive sciences, 23(11), 913-926.
  6. Rhythm on the brain, and why we can't stop dancing. The Conversation.
  7. Jirousek, Charlotte. 1995. "Rhythm". In An Interactive Textbook, Ithaca: Cornell University
  8. Yeston, Maury. (1976). The Stratification of Musical Rhythm. New Haven and London: Yale University Press.
  9. 9.0 9.1 Berry, Wallace (1987). Structural Functions in Music, 2nd edition. New York: Dover Publications.
  10. Fitch, W. Tecumseh, and Andrew J. Rosenfeld (2007). "Perception and Production of Syncopated Rhythms (PDF)". Music Perception, Vol. 25, Issue 1:43–58.
  11. Wechsberg, Joseph (1973). The Waltz Emperors: The Life and Times and Music of the Strauss Family. Putnam. p. 49.
  12. 12.0 12.1 Winold, Allen (1975). "Rhythm in Twentieth-Century Music". In Aspects of Twentieth-Century Music, edited by Gary Wittlich, 208-269. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall.
  13. Fraisse, Paul (1956). Les Structures Rhythmiques, with a preface by A. Michotte. Studia Psychologica. Louvain: Publications Universitaires; Paris and Brussels: Édition Erasme; Antwerp and Amsterdam: Standaard Boekhandel.
  14. Moelants, D. (2003). Dance music, movement and tempo preferences (PDF). In Proceedings of the 5th Triennial ESCOM Conference (pp. 649-652). Hanover University of Music and Drama.
  15. Cohen, J. L., Segal, K. R., & McArdle, W. D. (1982). Heart rate response to ballet stage performance. The Physician and Sportsmedicine, 10(11), 120-133.
  16. Jackson, R. (2014). Performance Practice: A Dictionary-Guide for Musicians. New York, NY: Routledge, Taylor & Francis Group. p. 88.
  17. Koehne, S., Hatri, A., Cacioppo, J. T., & Dziobek, I. (2016). Perceived interpersonal synchrony increases empathy: insights from autism spectrum disorder (PDF). Cognition, 146, 8-15.